domingo, 20 de febrero de 2011

Feliz Cumpleaños, Kurt


Kurt Donald Cobain nació en Hoquiam, estado de Washington, el 20 de febrero de 1967. Hijo de Donald, mecánico, y de Wendy, ama de casa, más tarde camarera y secretaria. La familia de su madre era alemana, la del padre irlandesa. De hecho, el nombre Cobain es una derivación del irlandés Coburn.

Cuando Kurt cumplió los seis meses la familia se mudó a Aberdeen, una ciudad de leñadores cercana al pueblecito de Hoquiam, cuya población no supera los 20.000 habitantes. Tres años después nacería la única hermana de Kurt, Kim Cobain. Aberdeen ostenta el dudoso honor de ser una de las ciudades con la tasa de suicidio más elevada de los Estados Unidos, 27 suicidas por cada 100.000 habitantes, el doble de la media nacional. La elevada tasa de desempleo, alcoholismo, drogadicción y violencia doméstica ayudan a completar el cuadro.



De la familia de su madre Kurt heredó los genes musicales: el tío de Wendy grabó algunos discos en los cincuenta con el nombre de Dale Arden. Su sobrino y hermano de Wendy, Chuck, tocaba en una banda de rock and roll, y la hermana de Chuck, Mary, tocaba la guitarra country en bares de la zona de Aberdeen, e incluso llegó a grabar un single. Ella fue la que le regalo a Kurt algunos discos de los Monkeys y de los Beatles cuando el niño cumplió siete años. También intento enseñar a Kurt a tocar la guitarra. No lo consiguió porque al niño, que había sido diagnosticado como hiperactivo, le costaba mucho concentrar su atención (mencionar que a Kurt se le trató con el mismo medicamento que a Courtney: el ridilin). Así que la tía Mary acabo por regalarle al pequeño un tambor, y a los siete años Kurt se paseaba por el vecindario cantando a pleno pulmón “Hey Jude” y “Revolution” y aporreando el tambor con energía.

De la familia de su padre Kurt heredó los genes depresivos: cuando tenía doce años su tío Burle se suicidó pegándose un tiro en el abdomen. Cinco años después Kenneth, hermano de Burle, se volaba la cabeza de un tiro. Courtney Love solía referirse al suicidio como “la maldición de los Cobain”. “Mi madre siempre ha sido muy cariñosa conmigo – recordaba Kurt – creo que tuve una infancia feliz”.



Desde pequeño Kurt mostró unas excepcionales aptitudes para el dibujo. Era también un niño con problemas de salud: padecía bronquitis crónica y escoliosis (una desviación de la espina dorsal, que se le acentúo con los años debido al peso de la guitarra). Detalle curioso: de pequeño Kurt era ambidiestro, aunque acabó zurdo.

Los padres de Kurt se divorciaron cuando el niño contaba ocho años. Fue Wendy la que decidió divorciarse, en contra de la opinión de Don, quejándose de que su marido apenas pasaba tiempo en casa. Cuando no trabajaba se dedicaba a su afición favorita: el deporte. Jugaba al baloncesto y al béisbol, entrenaba equipos y arbitraba partidos. El divorcio afectó profundamente a Kurt. De la noche a la mañana pasó de ser la alegría de la casa a convertirse en un niño tímido e introvertido. Veinte años más tarde el propio Kurt reconocería que el divorcio de sus padres había sido el mayor trauma de su existencia. Después del divorcio Kurt estuvo viviendo con su madre durante un año. Pero el pequeño Kurt no acababa de congeniar con el nuevo novio de su madre. (Al principio Wendy atribuyó esta antipatía a los celos. No fue hasta cinco años más tarde cuando cayó en la cuenta de que Pat sufría serios trastornos mentales: era un esquizofrénico paranoico). Incapaz de controlar las rabietas de Kurt, Wendy envió al niño con su padre, que vivía en un remolque en Montesano, una pequeña comunidad de leñadores situada a veinte millas al este de Aberdeen.

Kurt sentía que no tenía demasiado en común con su padre. Don solo estaba interesado en los deportes, que a Kurt le decían mas bien poco, y no conseguía entender – y mucho menos compartir- el interés de su hijo por el dibujo y la música. Poco después de empezar a vivir con Kurt, Don volvió a casarse. Su nueva mujer aportó dos hijos al matrimonio.
La familia al completo se mudó a una casa como Dios manda – o sea, sin ruedas- y empezaron los problemas. Kurt no soportaba a la nueva familia, y muy en particular a su madrastra “la persona más hipócrita que he conocido en mi vida”. “Nunca sentí que tuviera un padre, una figura cercana a mí con la que tuviera algo que compartir. Creo que mi padre me dio por imposible porque creyó que mi madre me había lavado el cerebro” recordaba Kurt más tarde. Además, Kurt no soportaba el empeño que Don tenía para que su hijo sobresaliese en las actividades deportivas. Su padre le inscribió en un torneo de lucha libre que Kurt perdió intencionadamente, por pura mala leche. Y cuando Don le llevó a cazar, Kurt se negó a unirse a la expedición y se paso el día en la camioneta, contando arbustos.



Pero la convivencia con su padre supuso, al menos, una aportación positiva para Kurt: su padre se suscribió al club postal de discos de Columbia y así fue como Kurt pudo escuchar discos de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath y Kiss, que llegaban por correo y que su padre ni siquiera abría. Finalmente Don acabó por decidir que él tampoco aguantaba vivir con su hijo, así que Kurt, como en su día sucediera con Courtney, se convirtió en un fardo que sus familiares se pasaban de mano en mano. Vivió con tres tíos y tías diferentes, y unas dos veces al año le tocaba mudarse desde Montesano a Aberdeen, o viceversa, cambiando de casa y de colegio.
Wendy sentía que su deber moral era el de acoger a Kurt en su casa, pero en aquel momento ella también estaba atravesando numerosas dificultades. Se estaba separando de su novio, que había abusado física y mentalmente de ella (una vez le dio tal paliza que Wendy acabó en la sala de urgencias del hospital local) y, además, acababa de perder su trabajo. Así que le pidió a su hermano Chuck que se hiciese cargo de Kurt.




Chuck, que como hemos dicho antes, era guitarrista, le regaló a Kurt su primera guitarra con ocasión del decimocuarto cumpleaños del chaval. Se trataba de una guitarra eléctrica de cuarta mano y de marca desconocida que venía acompañada de un mini amplificador curtelux de apenas diez watios de potencia. Pero Kurt se sintió entusiasmado y en menos de una semana había aprendido a tocar su primera canción a la guitarra: “Back In Black”, de AC/DC. A los catorce años Kurt era un chico enfermizamente tímido que no intercambiaba palabra con un alma en la escuela. No tenía un solo amigo. Cuando las clases terminaban se iba directamente a casa y practicaba con su guitarra hasta que llegaba la hora de acostarse, tocando canciones de Led Zeppelin, Queen y de los Cars. Por aquella época empezó a interesarse por la explosión punk. Pero a la diminuta Aberdeen no llegaba un solo disco inglés de punk. Kurt solo sabía de las andanzas de los Sex Pistols a través de lo que leía en las revistas. En su cuarto tocaba la guitarra tal y como imaginaba que debía sonar la de Steve Jones: una especie de riff-rock correoso y guarrón.

En el instituto conoció a dos chicos que se llamaban Scott y Andy, y que tocaban respectivamente el bajo y la guitarra. Ensayaban en un almacén de carne abandonado que estaba fuera de la ciudad. Un día los tres tocaron allí y decidieron formar una banda. Kurt dejo allí su guitarra convencido de que al día siguiente volvería a ensayar en el mismo sitio. Pero los días pasaban y sus colegas no parecían muy decididos a repetir la experiencia. Y Kurt no podía recuperar su instrumento porque Wendy no se decidía a llevarle hasta el lejano almacén y él era demasiado joven para conducir. Cuando por fin consiguió convencer a un amigo de que le llevara, se encontró con la guitarra hecha pedazos, abandonada entre los árboles.




En mayo de 1984 Wendy Cobain se casó por segunda vez con un guardabosque llamado Pat O’Connor. Después de mucho llorar y suplicar, Kurt consiguió que su madre le permitiese volver a vivir con ella. Poco después, y tras una sonora pelea conyugal en la que Wendy apuntó a su marido con una pistola, la nueva y arrepentida señora O’Connor, hizo un paquete con todas las armas que encontró en la casa (pistolas, revólveres, y rifles de caza) y lo tiró al río. Kurt, que lo había visto todo, convenció a unos compañeros la escuela para que recuperaran el paquete, otros dicen que le pagó a un chico mayor que él para que las sacara. Al tener las armas, las empeñó y se repartieron el dinero. Así fue como Kurt pudo comprarse su segunda guitarra. En su nueva casa Kurt volvió a la guitarra con ánimos renovados. Pero ahora no se limitaba a tocar temas conocidos. Empezó con sus propias composiciones, y además, cantaba (bastante mal, según su madre).

En la escuela se inscribió en el equipo de baloncesto, no porque le interesara mucho ni poco, sino porque estaba obligado a practicar algún deporte. Kurt se limitaba a dar unos cuantos botes al balón antes de practicar alguna personal intencionada que le permitiera volver al banquillo de los suplentes. Fue en el banquillo donde conoció a Matt Lukin, un chico algo mayor que él, fan de Cheap Trick y Kiss, que tocaba el bajo en el que seria el primer grupo punk de Aberdeen: The Melvins.

Kurt Cobain se convirtió rápidamente en fan incondicional de The Melvins. Asistía a sus ensayos y a todos sus conciertos, les ayudaba a cargar y descargar el equipo. Fue Matt Lukin quien llevó al joven Cobain a presenciar su primer concierto en directo: Black Flag, en Seattle. Y fue a través de los Melvins fue como Kurt conoció a Krist Novoselic, que por entonces vivía a base de realizar trabajos ocasionales de todo tipo y escuchaba a Led Zeppelin, Devo, Kiss y Black Flag. Así nació el grupo seminal de lo que seria más tarde Nirvana: Ed, Ted and Fred. O lo que es lo mismo, Cobain a la batería, Novoselic a la guitarra y un bajista llamado Steve, que desapareció al poco tiempo, dejando a Kurt y Krist libres para tocar con cualquiera de los Melvins que estuviera disponible, o para tocar versiones de Creedence Clearwater Revival en los clubes locales.




Por aquel entonces Wendy Cobain echó a su hijo de casa y durante un verano Kurt acampó debajo de un puente. También se dejaba caer de vez en cuando por el sofá de algún amigo hasta que Matt Lukin lo acogió en su piso. Kurt comenzó a trabajar como chico de la limpieza, limpiando pensiones y consultorios de dentistas. Entretanto Novoselic y Kurt se entretenían tocando las canciones punk que Kurt componía y decorando las paredes de Aberdeen con pintadas del tipo “Dios es homosexual” o “Matar a Cristo”, una de las cuales le costó a Kurt treinta días de arresto menor por acto de vandalismo.

A finales de 1986 Kurt se fue a vivir a Olimpia, donde al año siguiente conoció a Tracy Marander, su primera novia oficial, con la que convivió. De hecho estuvieron viviendo un tiempo juntas las parejas Kurt/Tracy y Krist/Shelli.

Desgraciadamente, Kurt comenzó a ingerir drogas, declarando haber empezado a consumir heroína a principios de los 90 y diciendo que la usaba porque era como un escudo contra las largas jornadas de trabajo que le ocasionaban las giras y también para calmar el dolor que le provocaban las úlceras estomacales y la irritación de los intestinos.

Continuó escribiendo sus canciones enfocándose a ese toque sutil que lo caracterizaba, estaba muy estresado tratando de encontrar la forma de cómo escribir sus canciones y de cómo se tenían que interpretar ya que a menudo éstas podían ser completamente diferentes.




En febrero de 1992 se casó con Courtney Love en Hawaii. En agosto Cobain era hospitalizado para recibir un tratamiento por abusar de la heroína. Poco después, nació su hija, a quien llamó Frances Bean.

Kurt era un fanático de las armas y a veces tenía varias de ellas en su posesión y también formas de confiscación de las mismas.

En el invierno de 1993-1994 Nirvana se embarcó en una extensiva gira por Europa. En veinte conciertos, Kurt tuvo algunos problemas de salud y algunas presentaciones fueron suspendidas hasta que se sintió bien. Cuando se recuperó voló a Roma con su esposa, que se preparaba para comenzar una gira con su propia banda, Hole.

El 4 de marzo de 1994 Cobain ingresó al hospital en estado de coma después de un supuesto fallido intento de suicidio al tomar un cóctel de medicamentos. Este intento de suicidio fue considerado oficialmente como un accidente pero sus familiares y amigos sabían la verdad. Días después de su recuperación regresó a Seattle. Courtney, sus amigos y managers convencieron a Kurt para que entrara a un programa de desintoxicación en los Angeles, California. Según dice su madre, él solo asistió a este tratamiento un par de veces.
Al estar en Seattle, Kurt temía por su vida y es por eso que compró una escopeta.




El 5 de abril de 1994, según informes policíacos, Kurt se fue a un invernadero que tenía detrás de su casa, puso en su boca el arma y jaló del gatillo. Su cuerpo fue encontrado por el electricista Gary Smith que iba a la casa a instalar un sistema de seguridad; al ver que nadie le contestaba en la puerta principal, se fue a dar la vuelta para ir a la puerta trasera. Allí vio algo que según él parecía un maniquí tirado en el piso, percatándose que tenía sangre en al oreja. Dio aviso a la policía y cuando abrieron la puerta encontraron a Kurt muerto en el piso, y cerca de él una nota de suicidio escrita en tinta roja supuestamente dirigida a su hija Frances Bean (en realidad para sus fans) que solo contaba con 19 meses de edad. La nota de suicidio termina con las palabras ” I love you, I love you”.

Se fue a los veintisiete, como Hendrix, como Janis, como Morrison y Sid. Y como ellos, supuestamente no pudo resistir ni las presiones del éxito ni los desengaños de todos los días. Venía de una niñez infeliz y una ciudad rica en fantasmas, donde la niebla, la lluvia y la nieve oscurecen el sol durante nueve meses del año y el cinturón industrial (dedicado a abastecer el mercado bélico) provee los pocos empleos que los jóvenes se disputan ávidamente.

Solo en la muchedumbre, se reveló contra todos, seguro de que no tenía por qué aceptar lo que otros le servían, ya masticado y digerido, quiso cambiar las cosas y cuando comprendió que le sería muy difícil tomo el lápiz y la guitarra y se lanzó a gritar lo suyo, a hacer escuchar su voz, que era la voz de muchos que no la tenían. En medio de la soledad conoció a dos hombres y una mujer que jugarían papeles importantes en su vida y le darían uno que otro momento de sosiego. Eran Dave Grohl y Krist Novoselic, con los que formó Nirvana y enseñó al mundo qué era la filosofía de Seattle. Con la segunda se casó y estáticamente feliz e insondablemente desdichado. Como Sid y Nancy, Kurt y Courtney pasaron de la simbiosis a la desesperación, del amor al odio y de la pasión a la agresión. Tuvieron una hija que los llenó de una felicidad temporal pero los problemas ya habían ido demasiado lejos, y llegaron a perder su custodia a fuerza de excesos de alcohol y de drogas.




El delicado equilibrio nunca pudo contra las broncas y las frustraciones, y el echo de que millones de adolescentes de todo el mundo se identificaran con sus versos ácidos y sus himnos desesperados, no lo hacían más feliz ya que sólo significaba que las cosas estaban tan mal o peor que como el las veía en sus pesadillas más negras.

Y en la bronca se peleaba con los grandes de la industria que lo soportaban con la sonrisa indulgente de los que sólo se preocupan de las ventas y con los grandes de la prensa y terminaba en su bronca incendiando una micro en gira o peleándose con un público que igualmente lo adoraba. Dejó plantados a muchos, ofendió a otros y lloró de rabia impotente cuando ni siquiera todo el poder implícito en ser “una estrella del Rock” bastó para conseguirle una felicidad que siempre le fue negada. Al parecer este mundo no era para él, no lo quería, no le gustaba, no le bastaba.

Algunas de sus Frases...



“No quiero que mi hija crezca para que algún día sea maltratada por sus compañeros del colegio… no quiero que la gente le diga en la calle que sus padres eran un desastre”

“Pienso que la juventud solo dura hasta los 27 años, a partir de ese momento junto a la juventud se va la vida también”

“Tengo miedo de morir ahora porque no quiero dejar a mi mujer ni a mi hija”

“Admiro a la gente que vive sin problemas, que mira el mundo con despreocupación. a diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta”.
“Respeto a las personas que promueven lo que sienten sexualmente”

“Usando un vestido puedo demostrar que puedo ser tan femenino como quiero. soy un heterosexual…gran cosa. pero si fuera un homosexual, tampoco me importaría.”

“Si odias a las mujeres y si odias a los homosexuales, no vengas a nuestros conciertos”

“Es mejor quemarse que disolverse lentamente”

“Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas”

“Soy una persona demasiado versátil, sometida a cambios de humor y carente de pasión"

“Necesito volver a sentirme algo velado para sentir el entusiasmo que sentía de niño”

“Creo que puedo, se que puedo”

“Arme nirvana porque no podía hacer ninguna otra cosa que no fuera tener un grupo de rock, ni siquiera me gustaba el deporte, así que una banda era el último resorte para poder tener alguna oportunidad a nivel social”

“Aberdeen era una ciudad totalmente aislada, un lugar que ponía los pelos de punta, solo tenías que salir de ahí para que se te abrieran los ojos, la gente era tan cuadrada, ¿cómo no íbamos a ser diferentes a ellos?”

“Cuando tenía 9 años sentí que podía llegar a ser una estrella de rock, un astronauta o el presidente.”

“Soñaba con ser un músico pop desde los 12 años pensé que sería mi paga por todas las bromas que les hacía a mis novias todo el tiempo”

“Tomó años para darme cuenta de que el divorcio de mis padres no había sido mi culpa”

“Tocar frente a un manojo de gente que reaccione bien es la mejor cosa en el mundo”

“Todas mis letras han sido pedazos de poesía y los pedazos de poesía se toman de poemas que comúnmente no tienen significado en primer término”

“No me he siento emocionado al escuchar, ni al crear música conjuntamente, como al escribir algo realmente bueno desde hace muchos años.”

“Ser el número 1 en el chart, es lo mismo que ser el número 16,solo que más personas te besan el culo”

“Siempre tratamos de consumar algo nuevo con cada canción y siempre nos atrajo la idea de que cada canción sonara como si la hubiera compuesto un grupo diferente”

“En mi espíritu soy gay, podría ser homosexual, pero me siento mas atraído por courtney que por cualquier otra persona en el mundo”

“Estoy arrepentido de haber hecho el unplugged, cambiamos todo nuestro estilo por unos cuantos dólares, si pudiese volver al pasado intentaría cambiar muchas cosas, entre ellas el unplugged”

“Soy peor en lo que mejor hago y por eso me siento bendito”

“Bajo el efecto de las drogas no te importa nada, solo quieres aislarte del mundo y conseguir una paz interior que no se consigue en estado normal destruyen tu memoria y tu propio respeto. no son buenas pero no pienso ir ahora predicando contra ellas.”

“Mis canciones siempre han contenido temas frustrantes, relaciones que he tenido en mi vida”.

“La droga es una parte de mi vida de la que no estoy nada orgulloso. es tan poderosa como el diablo"

“Me odio a mi mismo y quiero morir”

“No se donde voy, no se, solo se que aquí no puedo estar”

“Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores”

“Me siento como una marioneta insensible antes de salir al escenario. el hecho es que no puedo mentir a ninguno de ustedes, pues no sería justo ni para ustedes ni para mi”

“Observo a algunos hombres muy machos que reaccionan ante el sexo y el poder de la misma manera. me gustaría ver a esas almas perdidas colgadas de sus testículos con páginas de un manifiesto pegadas a sus cuerpos”

“Me siento como si la gente quisiera que muriera, porque así se cumpliría la clásica historia del rock´n roll”

“Mis primeras canciones estaban llenas de rabia, a medida que pasaba el tiempo fueron adquiriendo un tono más optimista y poco a poco fueron virando hacia el pop, sobre todo a medida que yo me iba sintiendo más feliz”

“Cuando era chico soñaba con ser lo que hago ahora, y ahora que cumplí mi sueño me doy cuenta de que no es tan fácil ni tan lindo como pensaba”

“Yo era agresivo, básicamente. Elegí vivir la vida de un recluta solitario. no conviví con nadie porque no podía soportar la estupidez.”

“Siempre quise ser él (Lennon). estaba tan enamorado de los Beattles, vestía como John Lennon y fingía tocar la guitarra y tener mini-conciertos de los Beattles para mi familia”

“Era tal el aislamiento de Aberdeen que el primer disco punk que escuché fue el sandinista de The Clash, esto era más pesado que los Beattles. pensé, Jesucristo, si esto es el punk no quiero conocerlo”

“Si voy a suicidarme, lo haré por una buena razón en lugar de por un estúpido problema estomacal. así que decidí tomar de todo , en exceso y al mismo tiempo”

“Ojalá hubiera tomado clases sobre cómo ser una estrella de rock. me pude haber preparado para esto”

“Si no hubiéramos armado este grupo, supongo que estaríamos haciendo lo que el resto de la gente hace en el sitio donde crecimos; talar árboles, beber, tener sexo, hablar de sexo y beber un poco mas”

“Me siento insaciado pero con ganas de vivir”

“Mi memoria existe, mi recuerdo vivirá siempre y mi música en la gloria será la salvación del maldito infierno donde habitamos.”

“Mi vida es un malestar concentrado, difundido entre todos nosotros por crisis familiar, violencia, falta de trabajo y una ausencia total de dios.”

“Quería ser admirado como John Lennon, pero permanecer anónimo como Ringo Star”




Masi, me tiro (Cómico cortometraje)

martes, 15 de febrero de 2011

El hombre que inventó el recital


Franz Liszt En octubre se cumplirán los 200 años del nacimento del gran artista húngaro, que marcó la historia de la música con sus espectaculares actuaciones. Todos los homenajes.

El mundo entero celebra el año Liszt, y nada parece más apropiado que la decisión del gobierno húngaro de rebautizar con su nombre el aeropuerto de Budapest. No es, por cierto, la única gloria musical que ostenta Hungría; Franz Liszt fue una figura dominante de la época romántica, mientras que otros dos húngaros marcarían definitivamente el paisaje musical del siglo XX: Béla Bartók, autor fundamental de la primera mitad, y György Ligeti, tal vez el más grande compositor europeo de la segunda.

El 22 de octubre se cumplirán los 200 años del nacimiento, en la aldea de Raiding, del artista que modificó decisivamente la historia de la música, como compositor y como intérprete. Había tomado las primeras lecciones de piano con su padre, también músico. Al advertir la precoz genialidad, Adam Liszt mudó la familia a Viena para que Franz estudiase piano con Carl Czerny y composición con Antonio Salieri. A los once años maravilló a un auditorio con unas acrobáticas variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli (el mismo de las Variaciones de Beethoven ), y un año más tarde la familia emprendió la marcha a París, un sacrificio que el padre transformó en redituable desde el mismo momento de la partida, con conciertos del pequeño Franz en Munich, Ausburgo, Stuttgart y Estrasburgo.

En París Liszt permaneció doce años; conoció a Chopin y Berlioz, además del catolicismo revolucionario de Lammenais y las ideas socialistas de Saint-Simon. En 1831 escuchó por primera vez a Paganini. Luego escribiría: “¡Oh, Dios, cuántos tormentos, cuánta pesadumbre, cuánto martirio en esas cuatro cuerdas! (...) Y qué expresividad, qué modo de frasear, qué alma, en suma!”.

De la academia al recital Liszt llevó a su instrumento la filosofía performática del violinista italiano, y puede ser considerado el creador del recital pianístico, incluso en sentido terminológico (el termino “recital”se empezó a usar con Liszt en 1840).

Antes de Liszt los programas de concierto que se ofrecían con el nombres de “academias” tenían una composición que difícilmente consiga imaginar un oyente actual. El pianista e historiador italiano Piero Rattalino nos proporciona el detalle de un concierto de Chopin, el 17 de marzo de 1830 en la Opera de Varsovia: la primera parte abría con la obertura de una ópera de Elsner y seguía con el Allegro del Concierto en fa menor , compuesto y tocado por Chopin; a continuación, un divertimento para corno y orquesta compuesto y tocado por Gottlieb Görner, para cerrar con los dos tiempos restantes del Concierto en fa menor . La segunda parte presentaba, en este orden, una obertura de una ópera de Kurpinski, unas variaciones de Päer para soprano y la Fantasía op. 13 de Chopin.

El mayor músico polaco del siglo XIX aparecía en medio de una auténtica kermesse musical, y ni siquiera su concierto para piano se podía escuchar en forma corrida.

Si bien el término “recital” se afianza en 1840, Liszt venía dando sus recitales (individuales) desde algunos años antes. Robert Schumann describe una actuación de 1840: “Su entrada fue saludada por una entusiasta ovación de todo el público. Luego él empezó a tocar (...) y el demonio empezó a mover sus fuerzas. Casi como si quisiera poner a prueba al público, pareció primero juguetear con él, para luego darle algo más profundo, llegando así a engatusar a cada uno de los espectadores con su arte levantando y arrastrando al público entero a su antojo. Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.

Rara vez faltaba una transcripción de una página sinfónica en un recital de Liszt. No se trataba de la transcripción para la ejecución doméstica, sino de la reinvención orquestal del piano. En 1838 Liszt escribió en la Gazette musicale : “Gracias a los progresos ya cumplidos y a los que la práctica de los pianistas consigue cada día, el piano extiende poco a poco su poder de asimilación. Hacemos arpegios como las arpas, notas largas como los instrumentos de viento, staccati y otros mil progresos que antaño parecían reservados a uno u otro instrumento.” Diez años le bastaron a Liszt para afirmarse como el mayor virtuoso de todos los tiempos. En 1847, radicado ya en Weimar, prácticamente dio por terminada su carrera concertística; tal vez lo hizo para volcarse al repertorio sinfónico (como director y como compositor), tal vez por influencia del ascetismo espiritual y religioso de su venerado Lammenais. En cierto modo, Liszt dejó de interesarse por el público. En 1865 recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. El recogimiento abarcaría la faz compositiva.

Del fresco al papel pintado En mayo de 2007 Daniel Barenboim grabó un video de un recital Liszt en la Scala de Milán (Euro Arts); entre otras piezas, toca la primera de las Leyendas: La plegaria de San Francisco de Asís a los pájaros , de 1863. La interpretación es maravillosa, y su visión acentúa el efecto hipnótico.

Ya no se trata de un ilusionismo orquestal sino de una forma desnuda. Es una impresionante decantación del virtuosismo, un virtuosismo enmudecido. Nadie podría decribirlo mejor que Rattalino: “La tendencia hacia la abolición de planos múltiples y el retorno a dos o incluso a un solo plano de sonoridades próximas a las del arpa y del armonio, es decir, todas aquellas características que definirán la sucesiva búsqueda de Liszt hacia la descoloración del timbre pianístico y hacia la renuncia de la teatralidad o, si queremos emplear una comparación con otro arte, hacia la transformación del fresco en papel pintado de empapelar (...) Liszt no reniega de la investigación realizada hacia 1830 (...) .No tiene tentaciones neoclásicas, pero redescubre los valores de la no-perspectiva y de la monocromía, de las sonoridades tenues y achatadas, dulces y lisas.” Por esa vía Liszt progresaría hacia piezas tan enigmáticas como Sospiri! , Nubes grises , La lúgubre góndola , y tan proféticas como la Bagatela sin tonalidad , que anticipa en cincuenta años el radical giro que da la música europea con el atonalismo de Arnold Schoenberg.

Franz Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth, la patria artística de su yerno Richard Wagner (Cosima fue la hija que Liszt tuvo con su primera mujer, la condesa Marie d’Agoult). Ya muy enfermo, una semana antes había conseguido reunido fuerzas para volver a oír su amada Tristán e Isolda.

miércoles, 9 de febrero de 2011

The Beatles: 50 años de su primer concierto en “The Cavern”


Entre el 9 de febrero de 1961 y agosto de 1963, los Beatles ofrecieron 292 conciertos en el mítico bar de jazz de Liverpool.


Hace 50 años, en un club situado en la parte de atrás de un almacén de ladrillos, un grupo de cuatro jóvenes desconocidos subió por primera vez a un escenario de Liverpool.

El 9 de febrero de 1961 el grupo conocido como “Fab Four”, que luego pasaría a llamarse The Beatles, realizaba su primera actuación en el bar de jazz "The Cavern”, momento que macaría un antes y un después en la historia de la música.

Aquel mediodía, alrededor de las 12:30, cerca de 300 personas acudieron al bar para escuchar un concierto donde los Beatles interpretaron algunos temas propios y canciones de Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles, Elvis Presley y Jerry Lee Lewis

A pesar de ser la primera vez que George Harrison actuaba en el lugar, John Lennon y Paul McCartney ya se habían presentado allí como miembros de The Quarrymen. La presentación de ese día fue realizada con Pete Best en la batería, quien en 1962, sería sustituido por Ringo Star

Con el tiempo, el local de la calle Mathew Street se llenaba de seguidores y de fans excitados por ver al cuarteto de Liverpool entonar canciones como “Please, please me” y “Love me do”.

Para los chicos de Liverpool su vida cambió dentro de "The Cavern". El 9 de noviembre de 1961, el productor Brian Epstein presenció uno de los conciertos del grupo en el mítico bar y decidió llevarlos a la fama.

Para la BBC, fue quizás la irreverencia de la banda y su forma de tratar a los fans lo que los convirtió en un grupo distinto.

Inaugurado cuatros años antes de la actuación de los Beatles, en el bar actuaban artistas consagrados o jóvenes promesas que recién incursionaban en el mundo de la música. Hasta su cierre, en 1973, sobre el escenario de “The Cavern” actuaron The Hollies, The Rolling Stones, Queen, The Yardbirds, The Kinks, Elton John, The Who y John Lee Hooker.

En agosto de ese año, cuando los cuatro británicos ya eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto, de un total de 292, en la sala que sería demolida para construir un centro comercial.

Los fans no se hicieron problema por la demolición porque una réplica del lugar se abrió a pocos metros del original, aunque su supervivencia fue complicada. En 1984 el futbolista del Liverpool Tommy Smith se hizo cargo del local y reconstruyó The Cavern usando los ladrillos originales del edificio.

La crisis de los años posteriores volvió a poner en peligro el local que volvió a cerrar en 1989. Dos años después, en 1991, dos vecinos de la ciudad lo volvieron a abrir. En 1999 Paul McCartney actuó en The Cavern por última vez.






viernes, 4 de febrero de 2011

miércoles, 2 de febrero de 2011

Adiós, The White Stripes.

Día negro para los fans de White Stripes. Para aquellos que, a pesar de la dispersión de su líder en sus infinitos proyectos paralelos (The Raconteurs, The Dead Weather, su papel en Third Man Records, sus trabajos como productor con Wanda Jackson y más), querían obtener mucho más del dúo conformado por Jack y Meg White. A través de un comunicado oficial publicado en la página del sello y firmado por ambos, puso fecha de defunción a una de las bandas más importantes de la última década. Así nomás.

Los motivos del indeclinable fin no quedan del todo claros: "La razón no se sujeta a diferencias artísticas o a la falta de ganas de continuar, tampoco a cuestiones de salud ya que tanto Meg y Jack están bien. Es por varias razones, pero principalmente para preservar lo hermoso y especial de la banda".

Luego de agradecer a los fans, de pedir que traten de no deprimirse con terrible anuncio, el dúo concluye: "Los White Stripes ya no pertenecen a Jack y Meg. Los White Stripes ahora les pertenecen y pueden hacer con ellos lo que quieran. La belleza del arte y de la música radica en que puede durar para siempre si la gente así lo quiere. Gracias por compartir esta experiencia. Su participación no será olvidada, estamos sinceramente agradecidos".

Facebook Off!

Dibujos Ingeniosos, Sádicos y Pervertidos.




El Circo de la Mariposa

El Circo de la Mariposa, excelente cortometraje, dirigida por Joshua Veigel y protagonizada por Nick Vujicic.



Why can't be a normal shark?

martes, 1 de febrero de 2011